Nach der berühmten Geschichte von Carlos Collodi. 
Textbuch von Christian Berg und Musik von Konstantin Wecker.

Was für Abenteuer, die Pinocchio da erlebt! Gerade war er noch eine hölzerne Puppe und nun soll ein richtiger Junge aus ihm werden. Der Holzschnitzer Gepetto hatte ihn einst aus einem Scheit Pinienholz geschnitzt.

Als er beschließt, die lebensgroße Puppe auf dem Markt zu verkaufen, erweckt die gute Fee Antonella die Holzfigur kurzerhand zum Leben.
 
Aber ein echter Junge zu sein, ist gar nicht so leicht. Denn dazu muss man in die Schule gehen und Abenteuer bestehen. Und man darf vor allem eins nicht: lügen! Damit hat Pinocchio jedoch so seine Schwierigkeiten. Wie sollte er auch stets ehrlich sein, wenn er immer wieder von dem schlauen Fuchs Amadeo und dem vergesslichen Kater Cerubino in die Falle gelockt wird? Um seinen Vater nicht traurig zu machen, erfindet Pinocchio hier und da mal eine winzige Kleinigkeit, doch sieht man ihm seine Schwindeleien an der Nase an.
 
So muss Pinocchio jede Menge Hindernisse meistern, damit sich sein sehnlichster Wunsch, ein richtiger Junge zu werden, erfüllt. Seine spannende Reise führt ihn ins Theater, über goldene Felder und in dunkle Ecken, und er begegnet neben hinterlistigen Gestalten auch echten Freunden. Bis ihn bei der Suche nach seinem Vater Gepetto auch noch ein riesengroßer Wal verschluckt…
 
Weit über hundert Jahre alt ist Carlo Collodis weltbekannte Geschichte von Pinocchio, jener kleinen Holzpuppe, deren Nase beim Schwindeln immer länger wird. Mit viel Spaß, jeder Menge Poesie und den wundervollen Melodien des renommierten Liedermachers Konstantin Wecker entführt das Musical des erfolgreichen Bühnenautors Christian Berg in die Geschichte der kleinen Marionette, die zum Leben erwacht und jede Menge Abenteuer bestehen muss. 
 
Geeignet für kleine und große Leute ab 4 Jahren.

C2 CONCERTS GmbH in Kooperation mit Frank Serr Showservice International e.k. 
und UHPR | DAS PROMOTIONBÜRO

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle - und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht.

REGIE - Tobias Maehler

KOSTÜME - Sarah Silbermann

BÜHNE - Nikolai Kuchin

BÜHNENBAU - Christian Kern

GERÄUSCHE & SOUNDPRODUKTION - Max Bauer

REGIEASSISTENZ - Ziya Can Bayatlı

PRODUKTIONSLEITUNG - Sandra Maehler

BETRIEBSBÜRO - Dorothea Krohmann

FOTOGRAFIE - Bernt Haberland

KEYVISUAL - Simone Haberland

TECHNISCHE LEITUNG - Thomas Lautenschlager

ENSEMBLE:

CLAIRE ZACHANASSIAN - Mona Seefried

IHRE GATTEN / DER BUTLER / DIE BEIDEN / DER TOD - Tom Hospes

ALFRED ILL - Peter Kempkes 

SEINE FRAU / ZUGFÜHRERIN / RADIOREPORTERIN / DIE ERSTE FRAU - Heide Hoffmann

DER LEHRER - Yannick Zürcher

DIE BÜRGERMEISTERIN / LUISE - Anja Neukamm

DIE PASTORIN / DIE ZWEITE FRAU - Annagerlinde Dodenhoff

DER POLIZIST / DER PFÄNDUNGSBEAMTE / HELMESBERGER / HOFBAUER / TURNER - Korbinian Josef Müller

Ensemble Persona in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen

Lassen Sie sich in dieser Singspielfassung von Paul Linckes Meisterstück in den Operettenhimmel entführen!

»Das ist die Berliner Luft, Luft, Luft …«: Mit diesem Evergreen endet das große Abenteuer des Erfinders Fritz Steppke, der von seiner Heimatstadt aus seinen Traum vom Fliegen wahrgemacht hat. Einfach abheben und dem Forscherdrang vollen Lauf lassen in seiner selbstgebauten Rakete in Richtung Mond! Dort landen mit ihm auch seine resolute Vermieterin Frau Pusebach sowie sein Freund Pannecke.

Die Erdenbewohner machen eine überraschende Entdeckung: Der Mann im Mond ist eine Frau — die Frau Luna — und bei ihr herrscht beste Feierlaune: »Lasst den Kopf nicht hängen, Kinder, seid nicht dumm!« Der erfinderische Geist wird auch in Liebesdingen herausgefordert, doch am Schluss landet ein jeder Stern bei seiner Schnuppe.

Landestheater Schwaben

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...

ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Eine Produktion, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobern wird! Entdecken Sie die Welt von ANOUK - Das Kindermusical und lassen Sie uns gemeinsam unvergessliche Momente für die ganze Familie auf die Bühne bringen!

Diese Produktion unterstützt die Peter Maffay Stiftung

Kurzinfo zur Peter Maffay Stiftung:

Die Peter Maffay Stiftung mit Sitz in Tutzing am Starnberger See wurde im Jahr 2000 gegründet und umfasst mittlerweile vier eigene Einrichtungen (Radeln/Rumänien, Pollença/Mallorca, Jägersbrunn/Bayern und Gut Dietlhofen/Bayern). Zudem unterhält die Stiftung eine Vielzahl an Kooperationen mit Häusern in ganz Deutschland. Das in die Natur eingebettete, weite und zugleich begleitete und geschützte Umfeld aller stiftungseigenen Einrichtungen bietet traumatisierten und benachteiligten Kindern und Jugendlichen sowie Familien in Rahmen von mehrtägigen Erlebnisaufenthalten den Raum, „sich auszutauschen“, das heißt Worte zu finden für ihre besondere, belastete Situation. Dadurch sollen Möglichkeiten eröffnet werden, Wege aus der Isolation zu finden und über das gemeinsame Erleben und Mitfühlen aus der Einsamkeit in die Gemeinschaft hineinzuwachsen. Die Natur ist dabei erfahrungsgemäß der beste Therapeut.

Die Arbeit der Peter Maffay Stiftung basiert auf Werten wie: Toleranz • Gerechtigkeit • Vertrauen • Achtsamkeit • Wertschätzung • Nachhaltigkeit • Respekt • Mitgefühl • Dankbarkeit • Kreativität • Freude • Verantwortung • Glück • Freundschaft

Nähere Infos unter www.petermaffaystiftung.de

Im Wohnzimmer von Felix und Trude Fürst – einem Ehepaar in den Mittvierzigern – herrscht dicke Luft. Die beiden wären eigentlich bei ihrem besten Freund Benno zum Abendessen eingeladen, um Bennos neue und deutlich jüngere Errungenschaft Rosa kennenzulernen. Doch Felix beschließt sehr zum Unwillen von Trude, die Einladung zu boykottieren. Er will Benno zeigen, was er von dessen neuer Beziehung hält. Für seinen Plan hat er sich bereits mit den weiteren Gästen Neumerkel und Mengel telefonisch kurzgeschlossen. Das Fernbleiben bedeutet allerdings, dass Felix und Trude den Abend alleine verbringen müssen. Die Zweisamkeit wird schnell zur Herausforderung. Aus den verzweifelten Versuchen, sich abzulenken, wird die Ehe der beiden immer mehr infrage gestellt. Unter den Teppich gekehrte Wünsche und Sehnsüchte werden aufgedeckt. Über Jahre hinweg aufrecht erhaltene Wahrheiten werden als Lügen entlarvt. Und auch der wahre Grund für Felix‘ Boykott kommt ans Tageslicht.

Martin Walsers Drama Die Zimmerschlacht wurde am 7. Dezember 1967 an den Münchner Kammerspielen unter der Regie von Fritz Kortner uraufgeführt. Das Stück avancierte binnen kürzester Zeit zu einem absoluten Bühnenhit und trat in den Folgejahren seinen Siegeszug an zahlreichen Bühnen in ganz Europa an. In der Bundesrepublik Deutschland belegte es lange Zeit sogar den dritten Platz der am häufigsten aufgeführten Theaterstücke.

Obwohl Die Zimmerschlacht schon über ein halbes Jahrhundert auf dem Buckel hat, sind die darin verhandelten Paar- und Beziehungsthemen immer noch brandaktuell – angefangen von desolaten Kommunikationsproblemen, Missverständnissen sowie dem Spiel aus Illusion und Erwartung, Wunsch und Wirklichkeit, Abhängigkeit und Freiheit. Aber auch die im Text skizzierte Isolation von der Außenwelt, die soziale Distanz sowie das klaustrophobische Miteinander hatten in der Corona-Zeit wieder einen konkreten Bezug. Walser spricht von "Glockenspielfiguren", die dicht umeinander kreisen, aber die Berührung meiden. Was daraus entsteht, ist ein bizarrer Szenenreigen aus Absurditäten, die lustig und berührend zugleich sind.

Sie erinnern sich noch an die Kultserie "Die Camper", die von 1997 bis 2006 auf RTL lief? 

Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinander getrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen. Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie dursch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer… oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch was zu reparieren?

Mit: Willi Thomczyck, Antje Lewald, Dana Golombeck, René Heinersdorff

Landesühne Rheinland-Pfalz

Für Thomas Mann ist es der „beste Kriminalroman aller Zeiten“, der mit meisterhafter Spannung erzählt, wie der junge Raskolnikow, der gegen eine aus den Fugen geratene Welt aufbegehrt, von Staatsanwalt Porfirij als Mordverdächtiger gejagt wird.

Und es ist ein unglaublich aktuelles Abbild unserer Welt und zeitloser Figuren, die angesichts bedrohlicher gesellschaftlicher Entwicklungen um Wege in eine hoffnungsvolle Zukunft ringen.

Das alles in einer Sprache, die Spannung und Humor, Schlagkraft und Poesie verbindet, und mit zwei Darstellern, die einen atemberaubenden emotionalen Parforceritt auf die Bühne bringen.

DARSTELLER

Niklas Kohrt, Axel Pape

REGIE

Axel Pape, Niklas Kohrt

KOSTÜM

Gioia Raspé

VIDEO

Henning Groß

MUSIK

Axel Pape

TECHNIK

Lucas Müller

VERLAG

S. Fischer Verlag

axel pape gastspiele | ap_gg

Vier Frauen in einem Vorzimmer. Ist es der Warteraum einer Praxis? Greta, Maggie und Margarete kommen hier zu ihren Terminen mit Elinja. Glücklicherweise werden die wirklich wichtigen Dinge aber im Vorzimmer verhandelt. Mal beiläufig, mal sprudelnd, mal leise, mal laut wird hier all das abgeladen, was bewegt.

VORZIMMERGESCHICHTEN lässt das Publikum an den kleinen und großen Dramen vierer Frauen teilhaben, die unterschiedlicher nicht sein könnten. Mit Witz und Gefühl, mit Ironie und Wahrheit wird hier das besungen, was wir alle als Leben kennen und als Absurdität verstehen.Seit 2014 spielt das Duo Ries – Keul erfolgreich Kreislers Musical „Heute Abend: Lola Blau“. Mit „Vorzimmergeschichten“ folgt 2021 ein weiterer, nun eigener szenischer Liederabend, der das Publikum humorvoll und gefühlvoll durch beliebte Genres wie Chanson, Pop und Musical führt.

Idee, Konzept und Musik: Irina Margarethe Ries und Christian Keul

Stückfassung: Irina Margarethe Ries und Jens Daryousch Ravari

Regie: Jens Daryousch Ravari

Bühne und Kostüm: Thomas Döll

„Ries singt und spielt die kleinen Geschichten mit einer ansteckenden Riesenenergie. Christian Keul macht sich in ein paar der Umziehpausen selbstständig und groovt hochwertig vor sich hin, um dann dramaturgisch nahtlos zur Begleitung zurückzufinden; ein Genuss..
Die Hauptattraktion ist der Gesang. Ries […] liefert [...] alles mit einer großartigen intuitiven Genauigkeit ab, die den Zuhörer nur restlos erfreuen kann. So sorgfältig intoniert sie die Texte, so minutiös erarbeitet sie alle Nuancen. … da wird Melancholie zur konkreten Erfahrung, es sei denn, man entscheidet sich aufgrund der Kreisler’schen Satire fürs Kichern. …
Hier nimmt man ihre exzellente Fähigkeit wahr, englische Texte makellos und sprachlich perfekt auf den Punkt zu bringen, geradezu liebevoll ist das gemacht und selten. Hinzu kommt ihre choreografische Umsetzung der Sache, die ein einziges großes Vergnügen ergibt. ... 
Zwischendurch ändert Ries szenengerecht ihr Alter und natürlich ihre ganze Art, sie macht nicht auf junge Frau, sie ist dann eine. Irina Ries präsentiert mit ihrem neuen Programm eine sehr intelligente Art der Unterhaltung, die keinen einzigen langweiligen Moment bringt, dafür aber reichlich geistreiche Erinnerungen.“ 
GAZ 12.07.2021

Trailer auf Youtube